July 7th, 1985 – Peter Brook met en scène le Mahabharata au festival d’Avignon
7 juillet 1985
Reportage sur la pièce tirée du Mahabharata (légende indienne) mise en scène par Peter BROOK et présentée au festival d’Avignon. Extraits des répétitions a la carrière de Callet-Boulbon (lieu où la pièce sera jouée). Interview de Peter BROOK sur le Mahabharata, “Super BD, énorme, très longue histoire ; pour les Indiens c’est la Bible et Shakespeare”. Chloé OBOLENSKY explique qu’il a fallu monter une tente dans la carrière pour protéger les tissus. Suite de l’interview de BROOK : “Aller en Inde, c’est balayer les images d’Epinal, les fausses idées, les fantasmes, pour refléter l’essentiel, un parfum”. Extrait de la répétition. Images d’archive INA
Institut National de l’Audiovisuel
http://www.ina.fr
L’Archivio Andres Neumann si apre al pubblico
Sabato 7 maggio 2016, alle ore 17, presso il Funaro Centro Culturale di Pistoia verrà presentata la pubblicazione Inventario dell’Archivio Teatrale Andres Neumann, a cura del dottor Andrea Ottanelli, che ha effettuato l’inventariazione dell’intero archivio professionale del produttore internazionale a cui sono legati i nomi di Tadeusz Kantor, Peter Brook, Bob Wilson, Bread and Puppet, The Living Theatre, Meredith Monk, Pina Bausch, Dario Fo, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassmann, Enrique Vargas e molti altri.
Da quella data e grazie a questo volume il materiale dell’Archivio sarà finalmente disponibile al pubblico per la consultazione e sul sito MIBACT http://siusa.archivi.beniculturali.it/reg-tos/ sarà possibile, a breve, scorrere l’indice di tutti i documenti presenti. Per l’occasione interverranno Andrea Ottanelli, curatore dell’inventario Andres Neumann, Massimiliano Barbini, responsabile del Fondo Andres Neumann presso il Funaro Centro Culturale (struttura che lo custodisce a seguito della donazione del 2010), Diana Toccafondi (direttore della Soprintendenza Archivistica per la Toscana).
L’occasione è particolarmente importante perché la “fruibilità” di un archivio è insieme alla “conservazione” e alla “valorizzazione” caratteristica indispensabile all’efficacia di un archivio. Nel 2014 la Soprintendenza Archivistica per la Toscana ha dichiarato l’Archivio “di interesse particolarmente importante” e nello stesso anno il dottor Ottanelli ha iniziato a esaminare e inventariare gli oltre 70.000 documenti che testimoniano circa 50 anni di vicende artistiche di rilevanza mondiale e che compongono un pezzo di Storia del Teatro Contemporaneo.
Neumann è fondatore dell’agenzia Andres Neumann International, una delle più originali agenzie teatrali del mondo, specializzata nella produzione, organizzazione e distribuzione di spettacoli di prestigio: il che ha voluto dire, ad esempio, aprire trionfalmente le porte dell’America al teatro di Dario Fo e Vittorio Gassman, “esportare” il polacco Andrzej Wajda a New York e il giapponese Gran Kabuki in Italia, accompagnare lo svedese Ingmar Bergman a Spoleto, co-produrre con cinque città europee il Mahabarata di Peter Brook e ancora realizzare tre opere di Pina Bausch, coinvolgendo tre città di due continenti. L’Archivio Andres Neumann custodisce documenti quali rassegna stampa, fotografie, progetti, dossier di compagnie, contratti, corrispondenza, manifesti, riviste, raccolti dal 1955, oltre a disegni, caricature, lettere autografe originali degli artisti, copioni, testi, appunti, materiali audiovisivi, che riflettono in modo vivo e diretto i rapporti tra il conduttore dell’agenzia e i suoi artisti, che raccontano la genesi, la programmazione e i viaggi per il mondo di spettacoli che hanno lasciato un impronta nella storia del teatro, che ci parlano anche dell’atmosfera culturale del nostro paese, quando, a partire dalla fine degli anni ’70, una gran voglia di nuovo comincia a soffiare tra i titoli dei cartelloni teatrali: una voglia di nuovo che Andres Neumann International intercetta e incoraggia, lasciando un’impronta nelle abitudini dei programmatori e del pubblico che è forse il suo lascito più importante e duraturo.
Questo evento chiude un percorso iniziato nel 2009 quando l’Archivio era stato sottoposto ad un primo riordinamento a cura di Giada Petrone, e ad una parziale digitalizzazione dei documenti da parte dell’Università di Firenze, sotto la direzione scientifica del professor Renzo Guardenti e la cura della dottoressa Maria Fedi e con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia.
3 DE MARZO A 7 DE MAYO 2016 Artes Visuales + Artes Escénicas
3 DE MARZO A 7 DE MAYO 2016
Artes Visuales + Artes Escénicas
CCE Rincón 629
En el marco del mes de los derechos de las mujeres el Centro Cultural de España en Montevideo presenta una muestra única donde danza y feminismo se unen. Un recorrido por la escena uruguaya de los años sesenta y setenta a través de las figuras de Teresa Trujillo, Graciela Figueroa e Isabel Gilbert. Una muestra que, a través de documentos gráficos, imágenes, testimonios y una ardua investigación encabezada por Ángela Ruíz, nos lleva a un terreno donde dejarse invadir por la danza, las performances y la trasgresión, mutando entre el pasado y el presente.
“Pioneras del arte de acción” es un proyecto de investigación en proceso que se propone redibujar la caleidoscópica escena uruguaya de los años sesenta y setenta, a partir de testimonios y archivos de mujeres que han sido parte de ella. El porqué de este enfoque tiene que ver con el hecho de que la narrativa patriarcal “blureó” el aporte de estas mujeres a la historia del arte. De ahí viene la necesidad de hacer visibles los caminos transitados y las huellas que dejaron en nuestro medio. Esta etapa estará dedicada a la escena expandida, tomando como punto de partida el testimonio de dos pioneras de la danza contemporánea: Teresa Trujillo y Graciela Figueroa. Estas artistas expandieron sus prácticas al espacio público y a la constitución de lo colectivo; reconceptualizaron lo escénico desde una mirada transgresora basada en los postulados Fluxus que circulaban en las ciudades donde residían.
Se suma a la grilla una pieza de encastre fundamental para la teorización de estas prácticas: Isabel Gilbert, crítica, fotógrafa e investigadora de la danza. Sus textos iluminan la evolución del desbordamiento escénico de las artistas citadas y nos guían a modo de sistematización a contracorriente.
En la sala se exhibirán los archivos sistematizados de Teresa Trujillo, el archivo fragmentario y caleidoscópico de Graciela Figueroa y el embrión de un archivo naciente de Isabel Gilbert. Podremos apreciar proyecciones de cine-danza, registros de performances y happenings, notas de prensa, fotografías, esquemas, diseños de coreografías, cartas y el acervo crítico deMarcha.
La configuración de este archivo permeable se compone también de la mirada de tres investigadoras que escriben sobre el tema: Carina Gobbi, periodista y militante feminista; Elisa Pérez, historiadora y bailarina; y Jacqueline Lacasa, artista visual y curadora.
Curaduría: Ángela López Ruiz
Maestranda en Estudios Latinoamericanos (UdelaR). Licenciada en Artes Visuales (UdelaR). Trabaja como investigadora para el proyecto “Experimental Media Art in Latin America” de Los Angeles Film Forum para el Pacific Standard Time LA/LA. Integra la Fundación de Arte Contemporáneo y es advisor del Laboratorio de Cine.
Sobre las artistas:
Graciela Figueroa. Invisible energy dictates dance concerts- Imagen cedida por Archivo Juan Downey.1969,Nueva York.
Graciela Figueroa. Desde muy temprano ha trabajado en las artes escénicas, tv y cine, en Uruguay, EEUU, Chile, Brasil y España desenvolviendo además simultáneamente, un trabajo de desarrollo armónico. Es Directora del Espacio de Desarrollo Armónico Uruguay, Espacio Movimiento Río Abierto España y de una formación que culmina su ciclo en Colombia. Es Presidenta de la Fundación por la Paz Graciela Figueroa. Forma parte de la Dirección de Río Abierto Internacional.
http://www.espaciodesarrollo. org.uy/desarrollo-armonico- desc/
https://www.youtube.com/watch? v=AP1LQxXHG58
Isabel Gilbert. Intelectual dedicada a la crítica literaria y de artes escénicas. Formó parte del equipo redactor de Escrituras, Marcha y Jaque. Fue también fotógrafa y acompaño a su compañero, el poeta Fernando Pereda, en la realización de las míticas tertulias cinematográficas en su casa de la calle Divina Comedia.
http://letras-uruguay. espaciolatino.com/penco_ wilfredo/fernando_pereda_el_ poeta_de_un_siglo.htm
http://www.periodicas.edu.uy/ o/Capitulo_Oriental/pdfs/ Capitulo_Oriental_32.pdf
Teresa Trujillo. Coreógrafa de intensa formación académica que contribuyó a solidificar los estudios universitarios vinculados a la danza en Uruguay. Durante su estadía en París consolida su concepción multidisciplinaria de las artes que luego pone en práctica en Montevideo. Durante su exilio en Argentina, Chile, Cuba, Venezuela y España, escribió sobre danza y trabajo como actriz y coreógrafa. En los ´90 se formó como eutonista y desde entonces trabaja en la promoción de la salud. En dicho período se dedica de lleno a la dirección teatral y a la integración de una mirada de género en dicha área.
http://eutoniaenuruguay. blogspot.com.uy/
http://archivodanza.wordpress. com/entrevista-teresa- trujillo-682011/
EN EL MARCO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL URUGUAY (FIDCU) www.fidcu.com
PIONERAS DE ARTE DE ACCION 1.
Montevideo, Jueves 3 de Marzo 2016.
CEE, Centro Cultural de España.
PIONERAS DE ARTE DE ACCION 1.
Teresa Trujillo, Graciela Figueroa, Isabel Gilbert.
LA ESCENA EXPANDIDA (1962/1975).
Curaduría: Ángela López Ruiz.
Exposición de material de Archivo de las tres
Artistas.
Colaboración del Archivo Andres Neumann,
Il Funaro Centro Culturale, Pistoia, Italia.
Primera ocasión en la que la imágen y el sonido de la
película del espectáculo ‘Escalada’ (1969), dirección
y coreografía de Teresa Trujillo, banda de sonido de
Andrés Neumann, se encuentran reunidos despues
de casi 50 años.
http://www.cce.org.uy/pioneras-del-arte-de-accion-i-la-esc…/
OPEN CALL FOR PROFESSIONAL AND AMATEUR PERFORMERS, DANCERS, MUSICIANS, ARTISTS.
191Deadline: February 25, 2016.
Requested availability: 27th of May till 19th of June 2016.
Includes 8 performances at Oerol Terschelling Festival (Netherlands).
http://us4.campaign-archive1.com/?u=a259d2ab25b1f6a6773c9f17f&id=7085c88954
New York, MoMa, March 4-8, 2016, Donya Feuer’s Dance Films.
Donya Feuer was choreographic collaborator to Ingmar Bergman,
and close friend to Pina Bausch, with whom I used to meet her.
